他是《茶馆》中的秦仲义、《蔡文姬》中的董祀、《北京人》中的曾文清；他以94岁高龄活跃在话剧舞台，成为中国话剧界的楷模……他就是著名戏剧表演艺术家蓝天野。6月29日上午，在人民大会堂举行的“七一勋章”颁授仪式上，蓝天野获颁了这枚沉甸甸的勋章。

　　演戏和导戏是蓝天野一生的艺术追求。2013年，蓝天野接受人民网专访时曾表示，“不会演戏的演员演戏，会演戏的演员演人”“表演最忌讳虚伪造作，戏要落在地上”。作为一名光荣的共产党员，他坚守初心，“只要党需要我、观众需要我，我就要发好光和热”。

　　戏比天大，把表演艺术作为终身追求

　　1945年9月，18岁的蓝天野加入中国共产党。据蓝天野回忆，自己曾参与地下党工作，并在那时接触到话剧，“上级让我们把工作重点放到戏剧战线上。就这样，演戏逐渐成为自己的专业了。”后来，上级指示他撤到解放区，为了安全起见，他把原来的名字王润森改成了“蓝天野”，一直沿用至今。

　　1952年，蓝天野成为北京人民艺术剧院建院后第一批演员，在人艺话剧舞台上兢兢业业、奉献一生，荣获“从事新中国文艺工作六十周年表彰”、中国话剧金狮奖、“中国戏剧奖·终身成就奖”、“全国德艺双馨奖·终身成就奖”。

　　蓝天野先后在《茶馆》《北京人》《蔡文姬》《家》《甲子园》等70余部话剧中塑造了众多经典人物形象，出演了《渴望》《封神榜》等深受广大观众喜爱的影视剧。演了几十年的戏，到底演过多少个角色，蓝天野没做过精确统计，但每个角色，不论戏多戏少，他都会认真去创造。

　　虽然离休多年，但蓝天野并没有选择颐养天年，他始终关注并参与着中国话剧事业，坚持艺术为国家、艺术为人民，初心不改、矢志不渝。蓝天野坚信“没有小角色，只有小演员”，他曾说，“只要党需要我、观众需要我，我就要发好光和热。”

　　85岁参演《甲子园》、87岁复出执导《吴王金戈越王剑》、88岁再导《贵妇还乡》、90岁执导《大讼师》、93岁连续登台11场参演话剧《家》、94岁再次出山执导的《吴王金戈越王剑》……耄耋之年的蓝天野执着于艺术理想、坚守于话剧舞台、奉献于文化发展，并不断刷新自己创造的年龄最大话剧导表演的纪录。

　　在《家》的排演过程中，蓝天野曾不慎摔伤，手指骨折，起身后的第一句话是“对不住大家，让各位受惊了”，第二天仍坚持带伤排练，使所有工作人员从老艺术家的行动中深刻领悟了“戏比天大”的精神。

　　德艺双馨，倾尽全力栽培艺术人才

　　心中怀有把话剧当作一生事业来做的执着，蓝天野把传承艺术和艺德作为分内之责，多年来为一批又一批青年演员讲授戏剧表演理论和技巧，倾尽全力栽培艺术人才，为中国话剧艺术繁荣发展做出了重要贡献。

　　当今许多活跃在艺术舞台的艺术家们，都是在蓝天野的指导和培养下逐渐成长起来的。在小辈儿的眼中，蓝天野不仅是德高望重的前辈，更是一位一丝不苟的严师。

　　蓝天野经常告诫年轻演员，搞艺术不要将就，要讲究。无论角色大小，戏份轻重，只要一上到舞台，演员就有义务去塑造一个特点鲜明的人物形象。“我常常说，你表演，别飘在那里。”蓝天野曾在接受人民网采访时提到对青年演员的培养，“我们过去表演最忌讳虚假造作。不要表演情绪，你要演这个人的具体行为，这个人具体待人接物的态度，我常常跟他们说，你们的戏要落在地上。”

　　身教重于言传。2015年，88岁高龄的蓝天野执导话剧《贵妇还乡》，他对演员的每一句台词、每一个动作都仔细推敲，认真讲解。一次，因为年轻演员的肢体动作始终不到位，站在一边的他突然扔掉手里的拐棍，倒地进行示范。旁边的人担心他的身体，他说：“培养人才是我分内的事，有什么豁不出去的。”

　　2021年，94岁高龄的蓝天野执导话剧《吴王金戈越王剑》，在三个多月的排练时间里，他总是最早到排练厅和后台，手把手传授演员声台形表基本功，一对一指导演员如何融入角色，用严格的艺术标准为整台剧目把关。剧目演出期间，他仍每天在剧场盯现场演出到深夜，散戏后才最后离开剧场，令所有工作人员敬佩不已。

　　蓝天碧野，赤子情怀。作为新中国话剧事业发展的见证者和参与者，蓝天野坚守话剧舞台70余载，为广大文艺工作者树立了榜样；他将一生奉献给了人民艺术事业，在中国话剧民族化的道路上不懈探索，用一腔热血不断创造着生命的能量和高度，永葆艺术生命之青春。